Από το πρώτο τεύχος, το περιοδικό «Journal des Gourmands et des Belles», της μετεπαναστικής Γαλλίας, είχε ως στόχο να παρέχει στους αναγνώστες συμβουλές για το φαγητό, τη μόδα και τη θεατρική ζωή, όλα σε μία έκδοση.
Σήμερα σχεδόν εντελώς ξεχασμένο, το περιοδικό ήταν ίσως το πρώτο του είδους του στη Γαλλία που συγκέντρωσε ένα τόσο πλήρες φάσμα από αυτό που σήμερα θα ονομάζαμε «περιεχόμενο lifestyle».
Αν εξαιρέσουμε τη γλώσσα των αρχών του 19ου αιώνα, μοιάζει με τους πολύπλευρους λογαριασμούς στο Instagram ορισμένων από τους σημερινούς influencers. Ο συγγραφέας του ήταν ήδη διάσημος για το «Almanach des Gourmands» (1803-1812), το θεμελιώδες κείμενο της γαστρονομικής κριτικής και τον πρώτο οδηγό εστιατορίων στην ιστορία.
Η επείγουσα ανάγκη συμβουλών
Φυσικά, τέτοιες επιρροές δεν ήταν κάτι πρωτόγνωρο. Ενώ τα εγχειρίδια καλών τρόπων, οι γαστρονομικοί οδηγοί και οι εμπορικές εφημερίδες καθόριζαν τη συμπεριφορά και την εθιμοτυπία πολύ πριν από τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, η πραγματική αλλαγή που επήλθε μετά την εξέγερση του γαλλικού λαού δεν ήταν τόσο η ύπαρξη τέτοιων οδηγιών στυλ, όσο η φύση, ο όγκος και, πάνω απ’ όλα, η επείγουσα ανάγκη των συμβουλών που έγιναν ευρέως διαθέσιμες.
Journal des Gourmands et des Belles του Γκριμό ντε λα Ρεϊνιέρ / Wikimedia Commons
Το νέο κοινωνικό ερώτημα
Ενώ αυτά τα έργα του Παλαιού Καθεστώτος απευθύνονταν σε αναγνώστες που γνώριζαν ήδη τη θέση τους στην κοινωνία και έπρεπε να συμπεριφέρονται με συγκεκριμένο τρόπο προκειμένου να εξασφαλίσουν μια συγκεκριμένη θέση στην κοινωνική κλίμακα, οι μετεπαναστατικοί οδηγοί απευθύνονταν σε αναγνώστες των οποίων η κοινωνική θέση ήταν αβέβαιη ή είχε αποκτηθεί πρόσφατα.
Το ερώτημα που έθεταν οι άνθρωποι εκείνη την εποχή μετατοπίστηκε από το «πώς να συμπεριφέρομαι σωστά στην κοινωνία;» στο «πώς να ανήκω σε αυτήν;».
Το Παλαιό Καθεστώς
Οι απροσδόκητες πορείες των «influencer» του μετεπαναστατικού τρόπου ζωής και το περιεχόμενο που παρείχαν αντανακλούν την κοινωνική, επαγγελματική, ακόμη και φυσική κινητικότητα (που προκλήθηκε από την εξορία, την επιστροφή ή τον εκτοπισμό) της εποχής που ακολούθησε την Επανάσταση, σε σύγκριση με την ακαμψία του Παλαιού Καθεστώτος.
Ο ίδιος ο Γκριμό ντε λα Ρεϊνιέρ είχε διαδραματίσει ρόλους ως δικηγόρος, κριτικός θεάτρου και ιδιοκτήτης παντοπωλείου πολυτελών προϊόντων, πριν ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό του ως συγγραφέας γαστρονομικών θεμάτων.
Η «σχολή καλών τρόπων»
Ο δημοσιογράφος και εκδότης Πιερ ντε Λα Μεζανζέρ ήταν πρώην ιερέας που έγινε εκδότης του «Journal des Dames et des Modes» από το 1797 έως το 1831, του μακροβιότερου περιοδικού μόδας εκείνης της περιόδου.
Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, η Μαντάμ Καμπάν που είχε διατελέσει αρχι-αυλική της Μαρίας Αντουανέτας, ίδρυσε ένα ελίτ οικοτροφείο ή «σχολή καλών τρόπων» στα προάστια του Παρισιού, στο Saint-Germain-en-Laye, όπου οι κόρες της νέας και της παλαιάς ελίτ εκπαιδεύονταν μαζί στην αριστοκρατική εθιμοτυπία.
Μετά το 1789, η επιρροή μετατοπίστηκε στις διακεκριμένες συζύγους τραπεζιτών και χρηματοδοτών, ευγενείς ή κοσμικές προσωπικότητες, όπως η Ζουλιέτ Ρεκαμιέ, η Τερέζα Ταλιέν και η Φορτουνέ Χαμελίν, των οποίων η διακόσμηση των εσωτερικών χώρων και η ενδυμασία παρατηρούνταν, μιμούνταν και σχολιάζονταν από τον Τύπο
Το πορτρέτο της Μαντάμ Αμελίν, που γεννήθηκε στην Καραϊβική, το οποίο ζωγράφισε ο Αντρέα Απιάνι το 1798. Η Μαντάμ Αμελίν ήταν μία από τις πρωτοπόρες «Merveilleuses» του Παρισιού, οι οποίες καθόρισαν την παρισινή μόδα κατά την περίοδο του Διευθυντηρίου (1789-1804) / Wikimedia Commons
Η διαμόρφωση του καλού γούστου, αρχικά μια «γαλλική υπόθεση»
Στη μετεπαναστατική Γαλλία, ένας εκκεντρικός συνδυασμός ατόμων, ενωμένων από μια κοινή φιλοδοξία: να προωθήσουν τους πολιτισμικούς κώδικες του Ancien Régime (Παλαιού Καθεστώτος) σε έναν κόσμο όπου τα χαρτιά είχαν ανακατευτεί εκ νέου και όπου το γούστο και ο υλικός πολιτισμός (δηλαδή τα αντικείμενα και το σύστημα νοημάτων που συνδέονταν με αυτά, ο τρόπος με τον οποίο επιλέγονταν, εκτίθεντο και ερμηνεύονταν από τους άλλους) ήταν περισσότερο από ποτέ κοινωνικά καθοριστικοί παράγοντες.
Και η επίσημη αισθητική βρήκε τους εκπροσώπους της: τους αρχιτέκτονες που διόρισε ο Ναπολέων, τον Σαρλ Περσιέ και τον Πιερ Φρανσουά Λεονάρ Φοντέν, των οποίων το «Recueil de décorations intérieures» κωδικοποίησε το στυλ της Αυτοκρατορίας για όσους είχαν τα μέσα να το υιοθετήσουν.
Έξω το παλιό, μέσα οι σύζυγοι των χρηματοδοτών
Όσον αφορά την ηγεσία στη γυναικεία μόδα, τα ηνία είχαν αλλάξει εντελώς χέρια. Πριν από την Επανάσταση, το «κατεστημένο» της γαλλικής μόδας αποτελούταν από βασιλικές σύζυγους ή ερωμένες, από τη Μαντάμ ντε Πομπαντούρ έως τη Μαρία-Αντουανέτα.
Μετά το 1789, η επιρροή μετατοπίστηκε στις διακεκριμένες συζύγους τραπεζιτών και χρηματοδοτών, ευγενείς ή κοσμικές προσωπικότητες, όπως η Ζουλιέτ Ρεκαμιέ, η Τερέζα Ταλιέν και η Φορτουνέ Χαμελίν, των οποίων η διακόσμηση των εσωτερικών χώρων και η ενδυμασία παρατηρούνταν, μιμούνταν και σχολιάζονταν από τον Τύπο που διευθύνονταν από προσωπικότητες όπως ο Πιερ ντε Λα Μεζανζέρ.
Η κοινωνική επιρροή δεν βασιζόταν στην καταγωγή, αλλά μάλλον στο προσωπικό χάρισμα και στην οπτική κουλτούρα της εποχής
Πορτρέτο της Έμμα Χάμιλτον, Βρετανίδας προσωπικότητας με μεγάλη επιρροή, ηθοποιού, χορεύτριας και μοντέλου, από τον Τζορτζ Ρόμνεϊ (1791) / Wikimedia Commons
Hôtel de Bourrienne
Η Μαντάμ Αμελίν, μια Κρεολή από το νησί Σαιν-Ντομίνγκ της Καραϊβικής και σήμερα η λιγότερο γνωστή από τις τρεις, συγκαταλεγόταν στις «Merveilleuses», μια ομάδα επιρροής γυναικών των οποίων ο εξωφρενικός, νεοκλασικός τρόπος ντυσίματος χαρακτήρισε τα χρόνια του Διευθυντηρίου*.
(*Ως «χρόνια του Διευθυντηρίου» αναφέρεται η περίοδος της διακυβέρνησης της Γαλλίας από το πενταμελές Εκτελεστικό Διευθυντήριο, η οποία διήρκεσε από τις 26 Οκτωβρίου 1795 έως τις 9 Νοεμβρίου 1799. Αποτέλεσε το τελευταίο στάδιο της Γαλλικής Επανάστασης προτού την εξουσία αναλάβει ο Ναπολέων Βοναπάρτης
Τα χτενίσματα και οι χιτώνες της Αμελίν αντιγράφονταν ευρέως, ενώ το σαλόνι της στο Hôtel de Bourrienne ήταν ένα από τα πιο λαμπρά του μεταεπαναστατικού Παρισιού.
Για αυτές τις δημιουργούς τάσεων, το γούστο δεν ήταν ποτέ θέμα μεμονωμένων επιλογών, αλλά ένας ολόκληρος τρόπος ζωής, που περιλάμβανε τα πάντα, από το φαγητό μέχρι την ταπετσαρία και τα κλινοσκεπάσματα, και η φιλοδοξία τους ήταν να διαμορφώσουν το γούστο συνολικά.
Εν τω μεταξύ, πέρα από τη Μάγχη
Φυσικά, τέτοιοι οδηγοί υπήρχαν και αλλού. Στη Βρετανία, όπου η Βιομηχανική Επανάσταση είχε ήδη αναδιαμορφώσει την κοινωνία εδώ και αρκετές δεκαετίες, είχαν αναδειχθεί αντίστοιχες προσωπικότητες.
Ο αγγειοπλάστης, επιχειρηματίας και υπέρμαχος της κατάργησης της δουλείας, Τζόσια Γουέτζγουντ, εξασφάλισε τη βασιλική υποστήριξη και διαμόρφωσε το νεοκλασικό γούστο μιας ανερχόμενης μεσαίας τάξης, μετατρέποντας τη βιομηχανία σε πολιτιστική αυθεντία.
Ο Άγγλος κοσμικός Μπο Μπρούμελ, που δεν γεννήθηκε ούτε ευγενής ούτε πλούσιος, έκανε τον Πρίγκιπα της Ουαλίας να υποκλίνεται στη γνώμη του για τη γραμμή ενός πέτου.
Η Έμμα Χάμιλτον, που γεννήθηκε ως Έιμι Λάιον το 1765 σε οικογένεια σιδηρουργού του Τσέσαϊρ, έγινε μία από τις πιο δημοφιλείς γυναίκες της Ευρώπης, με την εικόνα της να διαδίδεται μέσω των πορτρέτων του Ρόμνεϊ, όπως και η εικόνα της Ζυλιέτ Ρεκαμιέ χάρη στον Γάλλο νεοκλασικό ζωγράφο Ζακ-Λουί Νταβίντ.
Η κοινωνική επιρροή δεν βασιζόταν στην καταγωγή, αλλά μάλλον στο προσωπικό χάρισμα και στην οπτική κουλτούρα της εποχής.
Το εστιατόριο, μια παρισινή εφεύρεση των επαναστατικών χρόνων, είχε εν τω μεταξύ δημιουργήσει ένα εντελώς νέο είδος δημόσιου χώρου
(Δείτε το βίντεο)
Αναβίωση των κλάδων πολυτελείας
Αυτό που ξεχώριζε την περίπτωση της Γαλλίας δεν ήταν η ύπαρξη αυτών των αριθμών, αλλά οι συνθήκες που τους δημιούργησαν.
Το τέλος της Βασιλείας του Τρόμου είχε απελευθερώσει μια δίψα για απολαύσεις που είχε κατασταλεί για καιρό. Ο Ναπολέων ενθάρρυνε ενεργά την αναβίωση των κλάδων πολυτελείας – μετάξι, έπιπλα, κοσμήματα, πορσελάνη – τόσο ως οικονομική πολιτική όσο και ως πολιτική νομιμοποίηση.
Η ανατροπή της οικονομικής δύναμης ήταν η ίδια προϊόν των επαναστατικών ετών: οι περιουσίες είχαν συσσωρευτεί μέσω της απόκτησης των biens nationaux (των κατασχεθέντων κτημάτων της αριστοκρατίας και του κλήρου που εκποιήθηκαν από το κράτος), μέσω του agiotage (κερδοσκοπικών συναλλαγών στο νόμισμα και στο δημόσιο χρέος που άνθισαν εν μέσω του επαναστατικού χάους) και μέσω συμβάσεων προμήθειας του στρατού.
Η νέα ελίτ
Από το 1808, η δημιουργία μιας αυτοκρατορικής αριστοκρατίας θεσμοθέτησε την άνοδο μιας νέας ελίτ: διοικητικοί υπάλληλοι και αξιωματικοί του στρατού που είχαν αναρριχηθεί κατά τη διάρκεια της Επανάστασης κατείχαν πλέον τίτλους χωρίς την πολιτιστική κληρονομιά που παραδοσιακά τους συνόδευε.
Ενώ ένας στρατάρχης της Αυτοκρατορίας μπορεί να είναι δούκας, εξακολουθούσε να χρειάζεται να του υποδείξουν πώς να στρώσει το τραπέζι του και πώς να φιλοξενήσει τους καλεσμένους του.
Το εστιατόριο, μια παρισινή εφεύρεση των επαναστατικών χρόνων, είχε εν τω μεταξύ δημιουργήσει ένα εντελώς νέο είδος δημόσιου χώρου, στον οποίο η γεύση μπορούσε να επιδειχθεί, να παρατηρηθεί και να κριθεί από ξένους – και όπου ένας οδηγός όπως αυτός του Γκριμόν μπορούσε να παρουσιαστεί, όχι χωρίς προσωπικό συμφέρον, ως απαραίτητη ανάγκη.
Μετεπαναστικός «διαμορφωτής της μόδας»
Στη Βρετανία, η κοινωνική αλλαγή ήταν σταδιακή: νέες βιομηχανικές περιουσίες και μια ανερχόμενη στρατιωτική ελίτ είχαν ενταχθεί στην παλιά αριστοκρατία χωρίς να την εκτοπίσουν.
Η υπάρχουσα τάξη απορρόφησε τους νεοφερμένους. Στη Γαλλία, από την άλλη πλευρά, η Επανάσταση είχε επιφέρει κάτι πιο ανατρεπτικό: παρατηρήθηκε μια εκτεταμένη αναδιάρθρωση του κοινωνικού κόσμου, στην οποία διοικητικοί υπάλληλοι, στρατιωτικοί, νεόπλουτοι και επιστρέφοντες ευγενείς και ευγενείς βρέθηκαν να κινούνται στους ίδιους χώρους, σαλόνια ή χορούς, για παράδειγμα, χωρίς έναν «κοινό χάρτη».
Αυτό είναι που έκανε τον μετεπαναστατικό «διαμορφωτή της μόδας» μια κατ’ εξοχήν γαλλική εφεύρεση, η οποία δεν ήταν ένας οδηγός για μια κοινωνία σε κίνηση, αλλά μια γέφυρα προς την εκμάθηση της πρώτης κοινής πολιτιστικής γλώσσας της Γαλλίας.
Κατακλείδα
«Αυτό που μας δείχνει είναι ότι συχνά αντιμετωπίζουμε την τέχνη της επιρροής στον τρόπο ζωής ως ένα αποκλειστικά σύγχρονο φαινόμενο, αλλά η πρακτική αυτή ξεκίνησε στην πραγματικότητα στο μετεπαναστατικό Παρίσι, και όταν στρεφόμαστε στους ψηφιακούς δημιουργούς περιεχομένου για να διαμορφώσουν τις προτιμήσεις μας, στην πραγματικότητα συνεχίζουμε μια παράδοση που εφηύρε ο Γκριμό ντε λα Ρεϊνιέρ και οι επιφανείς σύγχρονοί του» καταλήγει η Emma Schwak σε σχετικό άρθρο της στο The Convertation.
*Με στοιχεία από theconversation.com | Αρχική Φωτό: Ένας πίνακας του Ζακ-Λουί Νταβίντ που απεικονίζει τη γαλλίδα κοσμική και εμβληματική μορφή του νεοκλασικισμού, τη Μαντάμ Ρεκαμιέ, της οποίας το σαλόνι στο Παρίσι προσέλκυε κορυφαίους λογοτεχνικούς και πολιτικούς κύκλους στις αρχές του 19ου αιώνα. Wikimedia
